Mandy。京都進行式

東奧2020閉幕典禮當天早上，我去了京瓷美術館觀賞「哆啦Ａ夢展」。由村上隆、奈良美智、蜷川實花等28組共30位日本藝術家們，透過自己的觀點，創作出充滿他們風格的「新」哆啦Ａ夢。而且會場內大部分的藝術作品都可以拍照（禁止錄影），周邊商品更是讓人失心瘋！現在就跟著Mandy的腳步，一起走進藝術大師們的異想世界吧！
（圖說：哆啦Ａ夢與日本庭園，攝於京瓷美術館新館）

上個月中旬（201905），終於趕上了「大徳寺龍光院　国宝曜変天目と破草鞋」展期的最後幾天，我們到貝聿銘大師打造的美秀美術館（MIHO MUSEUM)，欣賞國寶「曜變天目」茶碗，之後在館內附設的喫茶室「Pine View」喝茶喝酒吃點心，度過非常愉快的一天！
 
 

一年一度的正倉院展，今年來到第七十回，也是平成最後一回。即使我已有心理準備，還未進到館內觀覽，光是站在可觀的排隊長龍中等待入場，疲憊感已慢慢啃蝕我的身心。館內更是擁擠不堪，觀賞品質大打折扣，更累...（泣）
 

奈良東大寺正倉院，保留了奈良時代聖武天皇大約九千件價值非凡的寶物。自1946年起，每年秋天於奈良國立博物館公開展示，總是吸引全日本與世界各地對於歷史文物有研究且喜愛者專程前往。
我在萬頭鑽動的夾縫中觀賞寶物，雖然疲勞不已，內心依然頻頻讚嘆！彷彿穿越時空，回到盛唐之世。
 
「這大概22吧？」
「我看不止，應該有23.5，原來唐朝的女性腳很大啊。」
當天看展時，在我旁邊的兩位日本婦人，對著眼前這雙身份地位高貴的唐朝女性穿的「繡線鞋」（或許聖武天皇的光明皇后曾穿過，不可考），如此品頭論足著。
 
（圖片來源：www.narahaku.go.jp/exhibition/2018toku/shosoin）
繡線鞋，簡單來說就是室內拖鞋，圖樣華麗、做工繁複講究，主要是用絹、麻、紙等材質製作而成，重量輕盈。
在中國新疆的考古出土遺跡當中，也有發現類似模樣的絲鞋。以現代眼光來看，新潮活潑可愛。

我在岸邊聽海
我在山巔看雲
我沈浸在溫柔的月色裡
何其有幸，第一次觀賞日本風景畫巨匠東山魁夷的作品，就是他的誕生110週年紀念回顧展，展出內容豐富珍貴，氣勢宏偉。
 

九月中，連續下了一星期雨的京都突然放晴（就只有那麼一天）。我在這天，被東山魁夷畫筆下的溫柔與溫暖包圍，被寧靜的青色撫慰，無以名狀的感動。這是我繼七月的「橫山大觀誕生150週年紀念展」後，又再度來到岡崎的京都國立近代美術館。
 
一生描繪不輟的東山魁夷作品量非常豐富，這次回顧展分為六大章節：國民的風景畫家、北歐、古都描繪（京都）、古都描繪（德國奧地利）、唐招提寺御影堂障壁畫以及心中的風景畫。一入場，就看到在代表作之一《道》之前聚集了可觀的人群。
下圖右為《道》，左為東山先生的絕筆作《夕星》。這是觀展後購入的紀念品（明信片）。
接著轉入歐洲。東山魁夷曾經留學德國，二次大戰後他去了北歐，北歐的山（森林）與湖泊之美，是他前往旅行的動機。回到日本後，發表了一幅幅意境悠遠、寧靜溫暖、自然澄明的作品。當我轉頭看到《白夜光》這幅畫時，心中一陣悸動，淚光閃閃。
值得一提的是，這次展覽特別展示了東山魁夷為唐招提寺奉納的巨作：御影堂障壁畫。安置鑑真大師坐像的御影堂目前正在進行修復工程（預計要到2021年完工），不能在現場欣賞障壁畫，也更凸顯了這次誕生110週年紀念回顧展的珍貴性。
這是擅長水彩畫的他首度嘗試的水墨畫。障壁畫，也可稱為「襖絵」，日本各大寺院與名城內都可見。唐招提寺御影堂障壁畫系列是東山向歷經苦難東渡日本傳戒律的唐代名僧鑑真致敬之作（＊備註），歷時十年完成。包括鑑真大師的故鄉《揚州薰風》、雲霧飄渺的《山雲》與浪濤拍打的《濤聲》，代表著鑑真歷經五度失敗，終於踏上日本的心路歷程。下圖是本次展覽的戶外展示宣傳物，即是障壁畫《山雲》（一部分）。
 
而且這次展出作品數量之豐富，還必須動用到第二展示會場的空間（位於美術館四樓）。觀賞完畢，感動之情溢於言表；我在紀念品販售區流連著，最後選購了幾張畫作名信片以及這本由東山的夫人監修的書《東山魁夷への旅》。
閱讀這本書，畫中的風景具體鮮明了起來，彷彿跟著畫家的腳步，走訪了日本、北歐、古都京都、歐洲（德、奧）以及中國（桂林、揚州、黃山）...等地，想像著他遊歷各處，在山林溪谷湖泊海岸旁創作的身影與心情。
 
東山魁夷小檔案：
1908年誕生於橫濱，本名東山新吉，1999年辭世，長眠於長野。

橫山大觀，誕生於明治元年（1868），一生橫跨明治大正昭和時代，是我最喜歡的日本近代畫家。
 

第一次看他的畫展，在京都車站七樓的「えき美術館」，那是2012年夏天。對於受老莊思想與禪宗影響的一幅《無我》，留下深刻印象。從此開始到圖書館閱覽他的作品。第二次為了更深入了解他的作品，專程到以日本庭園與館藏豐富而聞名的足立美術館（位於島根縣），那是2013年深秋。這裡收藏了具代表性且總數超過一百件的橫山大觀各時期的作品。我如入寶庫，仔細觀賞，忘卻了時間；當時我也在名作《紅葉》前流連不已，看著看著，彷彿走進了嵐山那個絢爛的秋日水岸。
滑鼠點這裡去看相簿：深秋的足立美術館
今年適逢橫山大觀誕生150年，京都國立近代美術館舉辦了大回顧展，並分為前期與後期展示。如果想一睹名作《紅葉》與《夜櫻》，就要在6/8~7/1前期展示期間前往。我選擇了後期（7/3~7/22），《群青富士》六曲一雙屏風就是後期展示的作品之一。
 
  
（圖說：這是看完展覽後，在館外拍的紀念照。）
漂浮在雲海上的富士山（中景），以金黃色為幕，左邊的青綠樹叢是近景，構圖簡潔明快，在日本繪畫的傳統技法上，展現了與時俱進的現代感，自在暢快。是東京近代美術館館藏。
滑鼠點這裡可以看作品全貌：Internet Museum網站
這個回顧展的構成是以大觀先生橫跨的三個時代來劃分：「明治的大觀」、「大正的大觀」以及「昭和的大觀」。上述的《群青富士》，以及接下來會提到的《生生流轉》，都是他在大正時期的代表作。短短十五年的大正時代，是大觀在中國的水墨畫以及日本琳派風格的影響下，繼承傳統與改變並進的時期。
全長超過四十公尺，目前日本最長的水墨畫畫卷，也是重要文化財《生生流轉》。大觀先生畫筆下的水的一生，從山間的雲開始，凝結成雨滴落到地面，水流成河，接著是人們在水邊的生活，然後河水流入了大海，海面波濤洶湧，龍飛躍升空入雲。從雲開始，最後也回到了雲。但最後並不代表結束，而是生生不息，週而復始流轉下去。
想當然爾，無論哪個美術館，都難有足夠的空間全部展示這幅水墨畫巨作，在京都近代美術館是分成三次展出。我看到的是這幅巨作的第三部分。觀賞完回顧展已接近下午一點（會場人太多，加上又去四樓看展，總共花了三小時，有點累），於是在紀念品販售區挑了幾張明信片後，難抵飢腸轆轆，迅速轉往大倉飯店用餐去。
 

p.s.本來看完展覽後心中充滿感動，好想馬上寫下來，到最後還是拖了兩個月才寫，因為七八兩個月工作忙翻天而且天氣太熱，每天都疲憊不堪。

今天（11月3日）是日本的國定假日「文化の日」，天皇於皇居宮殿頒發了「文化勳章」，表彰對科學技術與藝術文化有卓越貢獻者。前衛藝術家草間彌生名列2016年度獲頒勳章的六位傑出人士之一。
 

反覆出現的圓點與網紋元素、鏡像視覺與戶外大型立體藝術，像是近乎瘋狂的執念，在夢境、幻覺與現實之間擺盪，單純又複雜，堆砌出無可取代的草間彌生，永遠的圓點女王。最近剛好大學學妹與一些朋友們陸續分別前往瀨戶內海藝術祭，看著他們分享在直島上遇見草間彌生的南瓜的照片，也召喚著我與草間彌生的相關記憶。我想了一下，該試著把這些年看過的草間彌生展，稍稍整理一下。
 
（圖片來源：find-travel.jp）
初見草間彌生：2012年一月@大阪
在移居京都的第一個冬天，寒風中乘車前往大阪國立國際美術館（NMAO）觀賞「永遠的永遠的永遠」展。這也是草間彌生首度在大阪舉辦展覽會。
從入口的紅白圓點裝置，到地下樓面矗立的赫赫有名的黃底黑圓點南瓜，再到展示室裡的繪畫與裝置作品，以及用電燈泡和光與鏡子創造出的魔幻空間「infinity mirrored room」，我看到了那個當初不顧一切前往美國尋夢的叛逆女孩，也看到了從小受幻覺折磨但勇敢對抗惡魔的藝術家；孤獨而激烈，純真而執著。
 
強迫症驅使她無止盡的創作。她重複著，透過反覆、重複，讓她得到了平靜。曾說過：「如果不是為了藝術，我應該走就自殺了。」的草間，透過藝術自療，即使住進了精神療養院，依然奮力創作。在這些為數可觀、讓人看得目眩神迷與瞠目結舌的繪畫與軟雕塑作品中，草間彌生傳達的是關於永恆與無限，關於宇宙與大愛。
 
再見草間彌生：2015年五月@高雄
三年後再見草間彌生，是在家鄉高雄，展覽主題為「夢我所夢」。
 
那次的看展心得，感覺上更貼近草間彌生了。走入高美館大廳，一顆顆巨大的紅底白圓點裝置作品「圓點執念」就讓人情緒高昂。接著進入第一個展區「我在這裡，但甚麼也不是」，螢光色的五彩圓點充斥在這個布置成居家生活空間的幽暗空間的各個角落，點燃了心中的好奇之火；接著是草間唱著歌的錄影畫面，彷彿她就在現場。「無限鏡屋－靈魂閃耀」帶來無限延伸的視覺驚奇，是展覽的高潮之一。
 
而且最後還有一個驚喜，工作人員發給觀展者每人一張五顏六色的圓點貼紙，讓我們隨便貼，喔，更正，是自由集體創作。這點子實在很酷！讓被現實生活搞得疲憊的大人們，重拾淘氣的童心，高興的玩了起來。是的，藝術創作的根本精神之一，不正是自由發揮嗎？
寫到這裡，不禁想著，明年是否有機會去東京六本木國立新美術館看展？
點這裡看更多：草間彌生展「わが永遠の魂」官網

做為迎接海外國家元首與重要賓客的國家級招待所「京都迎賓館」，當然是鑑賞日本傳統文化之美的絕佳去處。位於京都御所的東邊，本來一年只於特定期間開放的京都迎賓館，在今年（2016）七月起改為通年公開。某天，在鴨川畔用完午膳，即臨時起意入內參觀（沒預約也行）。
   

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今年（2015）是琳派四百週年，京都各大美術館都有相關展覽活動。我的好姐妹S從小就喜歡（也擅長）畫畫，六月底時我們在滂沱雨中走進了相國寺承天閣美術館，飽覽琳派相關展覽「伊藤若冲與琳派的世界」。
 

相國寺建於室町幕府時代（1392年），居京都五山第二位（第一位是天龍寺）。在相國寺創建六百週年之際，成立了「承天閣美術館」，專事收藏包括相國寺、金閣寺、銀閣寺...等歷史悠久且貴重的美術品。寂靜的石坂道盡頭就是美術館。裡頭區分為第一與第二室內展示空間，兩個展示部以庭園銜接，呈現出屬於禪宗寺院特有的寧靜優雅之美。
   
我們在琳派代表畫家俵屋宗達的巨幅作品「蔦の細道図屏風」（列為重要文化財）前駐足甚久。金地的背景，只有純粹的綠青色植物點綴，結構如此單純，卻泱泱大器且耐人尋味。值得一提的是，六曲一雙的左右兩片屏風，依照展示期間，會左右更換位置，呈現出截然不同的風情，好像拼圖。我們那天看到的是，左隻屏風在左，右隻屏風在右。（→滑鼠點這裡看「蔦の細道図屏風」的相關介紹）
另外，尾形光琳、尾形乾山這對兄弟的作品（包括陶藝品）也是參觀重點。不能錯過的還包括江戶時代出身錦市場的近世畫家伊藤若冲。今年也是若冲誕生三百週年紀念。逛過錦市場的朋友，應該對入口處以及市場內部天井懸掛的動、植物繪畫布條不陌生，這些全都是伊藤若冲的畫作。在承天閣美術館內，則可近距離欣賞若冲數十幅作品，包括金閣寺大書院舊障壁畫、群雞蔬菜圖押繪貼屏風...等等。若冲的繪畫主題多半是雞、蔬菜、花卉，從這裡可以看出身為錦市場青屋問屋「桝源」長男的若冲，這樣的生長背景對他的影響。
 

京都的寺院，既是神聖的信仰靜心之地，也是佛教美術的寶藏之地。這些年來，我穿梭在寺院的枯山水庭園之間，流連在書院與附屬美術館的珍貴畫作之間，學習體悟，獲益良多。